刚刚过去的周末，《给阿嬷的情书》连续2天单日票房破亿元，累计票房已破5亿元，且走势还在不断上扬。作为一部成本仅1400万元的小制作电影，能获得如此成绩，无疑创造了中国电影史上的一个奇迹。

在该片口碑一路走高的同时，舆论场也出现了一种声音：因为本片的主演都是“素人”，所以贬低专业演员；因为本片导演的名气不大，所以挤兑知名导演；因为本片的成本比较低，所以质疑大制作还有没有必要。甚至有人认为，今后中国电影行业就应该将本片视为标杆和模板。

显然，这是从一个极端走到了另一个极端。在这些年的影视行业里，我们已经见识过太多类似的例子。《三十而已》火了，各种“大女主”剧就来了；《漫长的季节》火了，一大堆东北题材作品就来了；《人世间》火了，一大堆怀旧年代剧就来了……此时此刻，会不会也有人正在民间到处寻找所谓“新鲜面孔”，去挖掘各种地方文化，去拍摄各种方言电影？

应该看到，《给阿嬷的情书》能够获得成功，当然要归功于作品自身过硬的艺术质量，但也和当下的行业环境不无关系。中国影视行业发展的硬件水平确实在不断提高，但随之而来的，也有过度追求工业化、标准化、流水线化的趋势。不少片方和创作者挖空心思关注的都是社交媒体上的热搜话题，什么有流量就拍什么，怎么拍能吸引眼球就怎么来，久而久之，很多影视作品越来越像“预制菜”，难怪会让很多观众产生倦怠感。

正是在这样的大背景下，把镜头重新转向朴素情感、平凡人生的《给阿嬷的情书》就显得格外难能可贵。从这一点上来说，本片的成功或许也和它站到了时代的“风口”有关——观众吃多了“预制菜”，太想念那些清新、自然的口味了。

很多评论在分析该片的成功时，都提到了它在创作手法方面的“反套路”，但是试想一下，如果接下来的创作者都去模仿、照搬，那些这种“反套路”是不是就又成了新的“套路”？所以，值得研究的从来不是如何复制《给阿嬷的情书》，而是如何改变影视行业动不动就跟风、从众的做法，如何改变一切唯“热点”“流量”是瞻的风气。

不管《给阿嬷的情书》最后能取得怎样的票房成绩，它都已经给整个行业带来了不少重要的启示。但这些启示有没有得到正确的理解，却是另一回事。比如说，到底什么是创作者的“真诚”？我们不应该把它简单解释为让影院里的观众流泪。不然，接下来必然会有一大批影视作品开始拼命追求“煽情”“感人”，直到让大家再次审美疲劳为止。

真正的“真诚”，应该是每一位创作者都能用真心、真情讲述自己感兴趣，也有独特见解的故事。小制作的《给阿嬷的情书》是真诚的，大制作的《流浪地球》也是真诚的；安静的《给阿嬷的情书》是真诚的，热血的《哪吒2》也是真诚的；《给阿嬷的情书》里的素人演员是真诚的，《爱情神话》里众多的专业演员，一样也能用真诚的表演展现市民的日常生活。重要的从来不是某种特定的创作手法、形式，而是作品深层次的精神内核，是不是能打动每一位观众。

《给阿嬷的情书》所取得的好成绩，应该让每一位影视行业的从业者感到振奋。一个健康的电影市场应该是百花齐放、百家争鸣，而非千篇一律。容得下各种类型的作品，才能给观众提供更丰富、多元的选择。

一部《给阿嬷的情书》出圈了，不代表大家都应该去模仿它的成功之道。就像本片导演、编剧蓝鸿春在接受媒体采访时所说的，“我们既然选择深耕潮汕文化的电影，就不要三心二意做其他的，比如直播和短视频，哪个赚钱比较多就往哪边搞一下，我觉得不好。”每一位创作者都应该去寻找最适合自己的创作之路，并且在这条赛道上埋头苦干、潜心钻研。只要有这份真心、真诚和真情，相信广大观众一定能看见。