作者：张亚萌

　　4月10日至6月8日，由中国国家博物馆主办的“岁月如诗入画梦——刘墉艺术作品展”在中国国家博物馆举行，展览分为“墨境山河·心游万千”“观物精微·体物有情”“人间波澜·笔触不惊”三个单元，以文学与艺术相结合的诗性艺术体验为基调，展出美籍华人作家、画家刘墉不同时期创作的绘画作品89件（组），涵盖山水、花鸟、风俗等多元题材，全面呈现其艺术创作的演变轨迹与风格特质，其中还展出了刘墉捐赠、采用喷染褶皱皴擦法创作的《晨曦》《水月》《书卷》《江山》四幅充满探索张力与现代气息的大尺幅作品。2025年，刘墉曾向中国国家博物馆无偿捐赠其收藏和创作的一批作品。

檐前听雨雨霖铃（中国画） 刘墉

刘墉的山水题材画作呈现出古典与现代、写实与虚幻、师古与创新等多重面貌。其传统笔墨功底扎实，文化积淀厚重，笔下作品蕴含古意、暗合诗境，既精准诠释“师古而不泥古”的创作理念，更将对中华传统文化的深刻体悟融于毫端。在“师古”基础上，刘墉尤重实景写生。他以自然为师，观察自然，研究自然，行旅之中随画笔记录风光景致，秋林寒草、群山飞瀑、烟岚云岫、曙光映照等自然风景皆是他描绘的对象，通过内心的感悟转化为诉诸笔端的视觉图像。“墨境山河·心游万千”单元中的《王维诗意四联屏》《檐前听雨雨霖铃》就呈现了这种特点。他亦未囿于传统山水技法的藩篱，自20世纪70年代初，具有实验和创新精神的他以喷染褶皱皴擦法为突破，创作现代水墨作品，巧妙地将现代喷墨技巧与传统中国画技法相结合，喷染用于营造气氛，褶皱用于强化质感，再融合皴擦、剪贴、磨蚀等多种技法，产生如梦如幻的画境，形成别具一格的艺术面貌。自言“读晚明小品，最爱张岱之湖心亭看雪”的他，以防染、喷染与传统技法结合的手法，绘出《湖心亭看雪》，探索张力与现代气息，更蕴藏着深邃的艺术哲思。

第二单元“观物精微·体物有情”重点呈现了刘墉的花鸟画创作，他从“观物精微”的写生和分析入手，用科学的方法敏锐观察，用细致的笔触翔实记录，于分毫间洞悉物理、掌握物形、深入物象，以传达物情。他笔下的花鸟皆挣脱静态桎梏，灵动鲜活、富有生机。《醉花阴》《海棠螳螂》《月夜潜行》《月华清风夜昙花》等作以花鸟寄情，“移情入物”，抛却物形羁绊，使“我”融于其中，终至“物我两忘”的境界，于是一花一蕊，一爪一喙，呼吸开合，轻灵含情。

可以观，可以游，可以居。“可以观”是空间，“可以游”是时间，“可以居”是情怀——绘画不仅是空间艺术也是时间艺术。身为作家，刘墉喜欢把文学带进画中，除了画中有诗，也用画来写故事，在笔墨间巧融诗的意境、散文的肌理与小说的况味。展览的第三单元“人间波澜·笔触不惊”就展现出他“写”童年院子、喧嚣市井、清寂巷弄，“写”朦胧月色、迷离灯火、暮霭炊烟，每一处细节静静流淌的都是他儿时的记忆和情感的轨迹，是人情冷暖，也是世间百态。如《天灯满人间》记录的即是癸卯年元宵夜放天灯之景，《浴火重生》则以画作回忆他13岁过年时家中暖炉爆炸，引燃地板下所存燃油，瞬间火舌穿透屋顶，家中一夕变为废墟，母子二人只得筑一草棚以栖身的浴火重生之幸。这种文学性的叙事方式，让画作中既藏着故事又充满诗意，既寄寓着艺术家对往昔岁月的深深怀念，也绘就出个体生命记忆背后那幅栩栩如生的社会生活与时代画卷。

这场带有回顾性色彩的展览展出刘墉16岁至76岁间创作的作品，时间跨度大、题材全面，梳理了刘墉以贯通中西的艺术素养与鲜活的创作笔触，在绘画领域深耕数十载的成果。刘墉的创作始终扎根生活、观照心灵，以作品传递人文温度，于细腻笔触间凝聚对生活的热爱、对文脉的坚守，更是海外华人艺术家赓续中华文脉、融汇多元艺术理念的生动注脚。（张亚萌）