作者：曾于里

AI短剧不仅在数量上碾压真人短剧，在质量上也趋于稳定，进而在生产端、内容端、分发端和消费端四个层面对影视行业产生结构性的冲击

AI短剧作为观众喜闻乐见的新型文化业态，眼下正蓬勃生长。据统计，全国微短剧用户规模达超8亿人，2025年市场规模突破千亿元。2026年前8个月全国上线微短剧43万部，是2025年全年的13倍，其中AI剧占比超过九成。

三四年前，真人短剧风靡之际，传统影视长剧试图通过“长”这一形态本身，通过内容的深度与广度来增强竞争力。而进入AI时代，局面发生了重大变化。得益于AI视频生成技术的突飞猛进，AI短剧不仅在数量上碾压真人短剧，在质量上也趋于稳定，进而在生产端、内容端、分发端和消费端四个层面对影视行业产生结构性的冲击。面对这样的“新生事物”，我们应当正视其带来的深刻变革。

一

应当看到AI短剧这一主导地位的形成，不仅体现在数量与占比上，更在于其生产主体、生产方式与创作逻辑都发生了根本性变化。其中最为基础的一环，是创作权力的下放。

在传统影视生产模式下，一个剧本变成影像要经历融资、组建团队、协调场地、后期制作、宣发推广等环节。拍摄一部高质量的影视作品需数千万元甚至数亿元的资金投入，拍摄影视剧的“权力”集中在少数可以调动资金和人力的机构和个人手中。

短剧的出现，松动了这种创作权力格局。剧集时长被压缩至每集几分钟乃至一分钟以内，制作周期由数月缩短为数周，资金门槛从千万级降至数十万级，一批被传统长剧体系挡在门外的创作者，由此获得了影像创作的入场机会。

不过，真人短剧的制作仍然需要演员、场地、设备和一定的资金投入，AI短剧则彻底绕开了这一整套物理条件，而依托于大模型与多模态生成技术。理论上，只要会使用AI视频的生成软件，有足够的Token（词元），输入文字提示词就能生成场景与镜头，人人都可以成为影视剧的生产者。现实中，已经有大量普通网友借助AI工具生成人物、场景与对白，将一段构思做成可播放的短视频并公开分享。AI短剧的创作主体从专业导演、制片人扩展到更广泛的群体，影视创作权力前所未有地下放。比如AI漫剧《发配边关，罪妻开荒养出战神》由一对四川“95后”夫妻制作，上线后收获全网近百亿播放量。

传统影视从业者无力与AI工具比拼产能，因此需要重新确认自身能力的落点。对故事的取舍、对人物的理解、对情感分寸的把握、对剪辑点的选择等等，依旧掌握在人的手中，也是机器难以替代的核心价值。与此同时，如何把AI工具有效地嵌入既有流程，也是从业者需要面对的问题。若能在前期视觉预演、方案比选与素材加工等环节加以运用，则有助于缩短制作周期、降低沟通损耗，使专业判断获得更充分的施展空间。

二

AI文生视频模型在内容层面上也带来了生产成本的极端降低。比如，一部视效密集的传统影视作品，宏大的场景、密集的打斗、志怪生物的变身，往往需要搭建实景、制作特效模型、动用大量后期团队，耗资动辄数百万元乃至数千万元。而AI短剧依托大模型生成画面，成本主要落在算力与词元上，同一类镜头的生成费用可以压缩到数千元或者数万元。甚至，一些在传统制作中受制于物理条件与工艺难度而难以落地的场面，借助AI反而可以较为轻易地生成，创作者的视觉想象由此获得了解放。

AI能够产出基本合格的画面，并不是说技术具备了“理解”能力，而是其背后庞大的数据基础在起作用。模型在海量影视文本、图像素材与视觉经验的基础上，提取构图、光影、色彩、运镜等方面的统计规律，并据此重建画面。因此，AI的输出很大程度上是对人类既有视觉成果的统计性复现，其基本审美水准即来源于此。

“数据库美学”的另一面是，它是人类既有审美经验的一种公约数式表达。只要刷过一些AI短剧就会轻易发现，它们生产的主人公相似度其实是非常高的，用流行的话来说：AI短剧中的人物，“AI味儿”非常重。观众打开一部AI短剧，看到的“霸总”面部线条硬朗、五官立体、眼神锐利；换一部，还是相似的五官配置；再换一部，几乎一模一样的脸型再次出现。这是因为剑眉深目、鼻梁挺直、下颌线锋利等关键词在AI生成中被反复调用，自然会出现“千人一面”的局面。

“数据库美学”自带的表达同质化与短剧成熟的类型剧本形态彼此耦合，形成对创作的收编与规训效应。一项对红果短剧平台今年4月中旬漫剧热播榜前100名AI漫剧作品的分析显示，玄幻修真、都市逆袭及古风女频三类题材合计占比超过八成，九成以上作品套用“压抑—开挂—打脸”的三段式结构，近半数作品主角“开局即遭亲友伤害”。这是值得警惕的同质化内容生态。

事实上，无数被观众反复观看的优秀影视作品，无不具备难以被AI轻易复制的个性化：剧本对人物复杂性的深挖、表演里情感分寸的拿捏、镜头调度对空间与节奏的雕琢。就此而言，AI导致的同质化泛滥固然是一场创作危机，但对有能力提供异质性内容的创作者而言，这也意味着机会：越是产能过剩，越显出独特表达的不可替代。这一判断同样适用于AI短剧。若创作者在使用AI的同时注入个人经验与审美判断，使生成画面服务于一个有差异性的故事，AI也可以产生诸如《持械入宋》《被裁掉的女孩》《归墟》等口碑不错的短剧。

三

AI短剧的生产门槛和内容成本的降低，并不意味着作品就能更轻松地顺利抵达观众。从生产端到观众，这中间还有至关重要的流通环节。

传统影视的发行逻辑，建立在多个渠道并存的基础之上。比如，一部电影在取得公映许可证后，可以由不同规模的发行公司承接，大型发行公司凭借渠道资源与谈判能力争取更高的排片比例，中小发行公司则可选择分线发行、聚焦特定院线或区域市场；一部电视剧可以在电视台、视频网站之间多方比价，并借助首轮、二轮乃至多轮销售分摊风险。传统的影视作品到达观众的道路并不是单一的，在渠道选择上保持了较大的多样性。

但在AI短剧的独立App流通环节，目前红果短剧占据了极高份额。第三方数据显示，今年2月红果短剧的月人均单日使用时长达125分钟，到今年5月它的月活跃用户数量攀升至3.56亿，同比增长79.1%。可见，红果短剧已然不只是渠道了，更形同AI短剧的“基础设施”。大部分AI短剧没有太多更好的替代选项。

每天有无数的AI短剧在红果上线。海量内容上线后，平台不再依靠传统人工审片来决定推流，更多交由算法筛选流量。在一个巨大的流量池里，算法根据IP的大小、用户的停留时长、完播率、点赞和评论等行为数据，决定是否将内容推送给更多用户。如果一部作品在初始流量池中的表现不佳，算法会迅速停止推荐，这部作品很快就会在信息流中消失。算法以极短时间内的行为数据替代了对内容的整体判断，作品的价值被压缩为若干可量化的指标，创作者的探索与试错空间随之收窄。

红果短剧既提供流量入口，也决定分发规则，还掌握着收益结算的主动权。例如，平台新近调整分账体系，保底与播放收益收缩，中小创作团队的获益空间被挤压。由此观之，推动分发渠道形成多元竞争格局，不失为一条可行的制衡路径；而配套外部制度设计、压实监管举措，更是不可或缺。

四

自短剧出现以来，人们对它影响用户审美与思维的担忧便一直存在。短剧的产品逻辑以留存时长与完播率为核心指标，因而内容普遍呈现出高密度冲突、低铺垫成本、情绪回报高度前置等特征，潜移默化塑造着受众偏好即时刺激的观看习惯。

此前真人短剧的发展仍受制于若干客观条件。一个是产量，真人短剧不论如何压缩成本，也需要演员、场地与一支小规模团队协作，产量有所限制；另一个是质量，多数短剧在画面、表演与场景上较为粗糙，难以支撑长时间的连续观看，观众容易产生审美疲劳。供给规模存在上限，内容又难以维持吸引力，真人短剧在经历早期的高速增长后实际上面临着增长瓶颈。

到了AI短剧阶段，真人短剧原有的约束被彻底打破。国家广播电视总局发展研究中心等机构发布的《AI驱动全球微短剧创新发展报告》预判，2026年国内AI剧/漫剧产能规模将突破100万部，与2025年全部微短剧3.3万部的上线总量形成悬殊对比。依托AI的不知疲倦、供给端的不断扩张，内容供给源源不断，用户随时打开平台，都能接续刷到新作。

与此同时，“数据库美学”又在相当程度上保证了AI短剧的基本水准。模型在海量影视素材上训练而成，其所生成的画面在构图、光影与色彩上通常维持在一个可看的区间内，整体完成度并不低于甚至高于多数低成本真人短剧；加之视觉奇观的生成成本被大幅压低，以往真人短剧无力承担的特效场面开始大量出现，AI短剧在观感上由此获得明显提升。

相关数据显示，随着AI短剧的流行，短剧用户正在加速扩张，用户使用时间也在迅速增长。AI短剧加剧了观众的沉迷，也加速了“文化体力”的消耗。“文化体力”是近年来在互联网流行的一个词，作为与“生理体力”相对应的概念，它指的是人们在工作之余进行严肃阅读、进修学习、艺术欣赏等泛文化休闲活动所需的精力、专注力或精神状态。文化体力的强弱，直接影响深度文化参与能否发生，进而影响一个人的审美判断、情感感知与思维深度。

虽然有观点认为，AI短剧无非是通俗小说、通俗影视剧在数字时代的延续，不必过分忧虑。但这一类比似是而非。以往的通俗文艺形态受制于载体与场所，如看通俗小说需要购买，看肥皂剧需要守在电视机前，消费行为存在物理边界。而AI短剧依托手机与移动网络，嵌入日常生活的各种缝隙，对个体时间的占据不再受场所的限制，对于文化体力的消耗已超过其他的文艺形态。当有限的闲暇被这种高刺激、低投入的内容持续占据，人们主动去接纳需要延迟满足、需要投入思考的复杂内容的意愿与能力，有可能逐步弱化。因此，如何从技术规制、媒介认知层面建立有效的“反沉迷”机制，已是值得重视的议题。

来势汹汹的AI短剧，正在从生产、内容、分发与消费四个层面同时改写影视行业的运行逻辑。这一进程由技术条件与市场选择共同驱动，不以单一主体的意志为转移。但包容新生事物，并不意味着放任自流：当产能、渠道与注意力日益集中于少数主体，当同质化供给与时间占用成为结构性后果，行业与社会便有必要展开更充分的讨论，厘清哪些底线不可逾越、哪些权益需要保障、哪些创作能力需要坚守。这既关乎内容产业长期的文化品质，也关乎数亿受众能否在消遣之外，保有丰盈、舒展的精神生活。