最近追《雨霖铃》，边追边感慨一剧一命，如果是放在几年前，以它的质量绝不会是现在的播出效果。
这几年频繁出现一个词“武侠式微”。过去几十年里，金庸古龙作品改编的各类武侠剧霸屏小荧屏，一部剧甚至可以在几个频道同时播出。
可自从国产剧进入平台网播时代，武侠剧就像约好了一样同时消失，连续几年也开不出一部像样的。
《雨霖铃》是那种放在过去可以霸屏卫视，赢得家家户户讨论的武侠剧，我甚至能想象到如果是在学生时代，搞不好追完剧第二天去学校还能听到大家的讨论“谁是东君”？
可现在，《雨霖铃》的热度和豆瓣6.9的评分，都略微配不上它的质量。
嵌套式结构环环相扣，长线钩子蓄势待发
《雨霖铃》是同时融合了悬疑、探案和武侠等几个元素的剧，可它不是如今这类剧常见的单元模式，而是以嵌套式结构，用一条主线穿起了五个案子，案件彼此环环相扣，又和大背景紧密相连，追剧过程非常丝滑。
故事一开始，在开封府作护卫的展昭接到老朋友的一封信，从京城南下来到襄州，拿到了襄阳王谋反的证据。
之后他一路拼杀着回到开封，路上遇到了逃婚离家的玲珑山庄千金霍玲珑、陷空岛五鼠之五的锦毛鼠白玉堂。
人物的展开不是一股脑地全盘交代，而是各自埋下伏笔，每个角色身上都背负着秘密，又和后续案件紧密相连。展昭与襄州流传的神秘传说“夜叉”相关、霍家每一代长女都叫“玲珑”、白玉堂极力否认自己与世代行医的金家有关系……
他们只凭意气相投，聚集在一起，为了伸张正义而并肩，有侠义风骨。
而每个角色又自带谜团，成了这个嵌套式结构中的一部分，是拼图中的一块碎片，为剧的精巧结构提供了草蛇灰线的布局。
主角团集齐，主线也很明确，就是扳倒襄阳王这个巨型黑恶势力。而反派这边的襄阳王爪牙也露出神秘一角，他座下的“四大神君”：河伯、司命、东君、山鬼，前期暂且身份不明，留下很多谜团，只有随着情节的一路发展，才会逐一破解。
每个反派都不脸谱化，而是各自有着可咀嚼的空间。随着主人公的困境逐渐清晰，正面角色与反派的价值观产生强烈碰撞，有黑与白、正和邪的思辨。
整部剧的情节设计不是当下泛滥的强叙事，而是循序渐进，以长线钩子缓慢拉住观众。
故事越到后期，释放的信息量越多，我们所掌握的关键线索越重要，越能拼凑出整个江湖的世界观，有解谜的爽感。
而被嵌套在中间的五个案子，又彼此紧紧咬合，每破解一个案件，就拿到通往下一个案件的线索，剧情发展如同闯关，每个案件也都有很大讨论空间。
中肖院囚禁少女案是人口贩卖和情色产业链、金雪文奸杀案是为陈年旧案昭雪、锦娘冤案是权贵以公谋私栽赃陷害、真假夜叉探讨正义和执法的边界、矿场冤案则指向个体沦为上层的工具。
追这类剧的爽感不会在一开始就体现，而是延迟满足。就像探案本身，在前期的搜证环节总是离真相很远，可当掌握了足够多的证据真相大白，那种乐趣才最无可替代。
主角团侦破案件的过程中，我们也跟着一起掌握更多线索，这些信息释放出来，一边完整了大背景，同时也在拼凑成各个角色的人物形象，丰满他们的故事。
一路追下来的观众应该都会对《雨霖铃》里独特的角色设计印象深刻，尤其是展昭，一个非常特殊的大侠，是在武侠背景里演绎出了具有现代内核的正义使者。
展昭新说：半官半侠的执法困境
很多人应该对展昭蛮熟悉，他是《三侠五义》中的南侠，是《包青天》里的展护卫，是《五鼠闹东京》里的御猫……过去上百年的时间里，各种文艺作品、二创三创和新说演绎，把这个角色演绎出了大致类似又各不相同的样子。
而《雨霖铃》又对这个原本就广为人知的角色作出了新的诠释，我觉得应该是最丰满，也最像真实活人的版本。
展昭身上一直有一个区别于很多大侠的属性，是“半官半侠”。他一面身在庙堂，不得不周旋于官场，不但受到多方利益的挟持和桎梏，身为执法者的他，也要受到法律的约束，没有快意恩仇的自由。
另一面是他来自江湖，这个现在听起来无比梦核的词汇，一直都有一套自己的秩序和规则。几乎不管是什么朝代，江湖事通常按江湖规矩解决，朝廷的约束和法律在江湖似乎不那么算数。
展昭身上有所有侠客都具有的血性和正义感，这促使他在公门里能够保持初心，坚持为蒙难的受害者洗清冤屈。但任何法律都有不完善之处。江湖里一刀就能解决的问题，诉诸法律就要查证据、找真相、走流程，最后凶手还不一定能判死刑。
半官半侠的展昭，注定是要在江湖的自由和官场的秩序里反复横跳、自我拉扯。
剧里是非常敏锐地察觉到了他两种身份之间的悖论，为他设置了一个有别于过往所有展昭的困境，就是正义的尺度和执法的边界。
十年前，展昭因为目睹了锦娘冤案，申冤无果后又被权贵威胁，于是化身为夜叉，戴上可怕的面具替天行道，动用私刑，行使正义。这是他身为侠客血性的一面，与当时社会上的黑暗面进行强烈碰撞。
襄州官场黑暗，夜叉的出现成了当地百姓心中希望的光。可这又酿成了另一层罪孽，如果以武力行使正义，那么正义就不再是真理，而是以人的自由意志决定。
既然人可以当夜叉，那么人人就都可以是夜叉。夜叉出现了模仿者，他们甚至以伸张正义的名义，掩盖肆意杀戮的罪恶。
展昭见识到了由人来主使的正义可能会带来的失控，只能把心底对于正义的渴望寄托于法律。他加入开封府，用真相为受害者昭雪，可这条路更汹涌，有时甚至更憋屈。
展昭手里有剑，只要出手就能瞬间惩治恶人，让受害者的怨恨平息。可他偏偏一忍再忍，坚信以暴制暴不是真正的正义，而是会加剧社会秩序的失控。
这些挣扎无疑让展昭的血肉更加丰满了，去掉了很多大侠身上超脱世俗的神性，而更接近一个活生生的人。
角色的改变也有时代意义。江湖往往自由而浪漫，从前我们看到的大侠都是快意恩仇，刀光剑影，路见不平拔刀相助。理性的思考在武侠世界几乎是不存在的，可它衍生出的问题却实实在在地存在于我们的现实世界里。
行侠仗义与行使暴力的边界在哪？暴力执法的尺度如何把控？正义究竟该掌握在人的手里还是法律的手里？
这类反思显然是到了现代才逐渐涌现，而具有当代内核的新武侠精神，也让作品有了超越其时代的魅力。
具有现代内核的新武侠，让江湖梦落地
追《雨霖铃》让我思考武侠式微的原因，创作力匮乏其实不是什么问题，《雨霖铃》证明了正午阳光能用“手搓”笨功夫拍一部硬桥硬马、江湖气十足的武侠剧。
而让这个类型在国产剧里渐渐不受欢迎最大的问题，可能还是江湖梦太远，观众们逐渐不再相信一人一剑一马就能撕开世间不公，远走天涯。
过去的武侠和江湖梦某种程度上是对现实的逃避。主人公走投无路跳下悬崖就能练成绝世武功、只要怀抱真诚自有贵人相助，可现实世界不是这样的。
而我们观众这些年来的成长，是对剧的要求从向往，变成了渴望共鸣。所以剧的质感也要更令人信服，要让人相信那个世界是真实的，角色的命运和他们的选择，都有能够落地的现实逻辑。
《雨霖铃》就是一个让江湖梦能够落地的故事。它仍有武侠独特的浪漫，萍水相逢的人可以为正义倾尽所有，意气相投就能为朋友两肋插刀。
可它同时也是真实而令人信服的，没有超脱于现实的基础逻辑。主角团和所有正面角色，没有光环，不能让贵人撑腰，连包大人都成了台词里的工具人，从头到尾没有出现过。
包括展昭在内的所有人，都是扎扎实实地用自己的能力去解决问题，甚至如果我们代入到角色，也会作出同样选择。
霍玲珑从逃婚离家，到为了家人和公道，又返回玲珑山庄，不惜让父兄接受法律的制裁。可她也挣脱束缚，改变了霍家女子被物化的命运；
白玉堂一度逃避兄长的案子，不敢面对。他心底对当年自己的懦弱耿耿于怀，所以哪怕知道可能找到真相，却仍然不敢触碰。可他最后还是挺身而出，为哥哥沉冤昭雪……
他们的挣扎是肉眼可见且真实可感的，但同时，他们也在追寻自我、冲破束缚，哪怕是心生恐惧，也在对抗世界的阴暗面，甚至渴望与自己的心魔和解。这些都是主角有主体性的表现，他们是在亲手决定着自己的命运，而非被故事推着走。
而人物的成长和弧光也来自于和这个世界硬碰硬、真过招，不是靠编剧给的主角光环，更不是靠大人物撑腰。
《雨霖铃》的故事内核与人物底色，都凸显着一种务实的浪漫主义，能与当下的时代共振。人们在现实框架里追寻有限的理想，认清世界的规则后仍相信个体的价值，愿意为值得的事付出。
有现代精神的角色、有当代思维的故事，让江湖梦不再遥远，而是能够落地，与观众共鸣。
《雨霖铃》的创作思路是重构武侠，为它赋予当代内核，它的目的是让大家感受到：武林虽远，但我身在江湖；世界上没有侠，但心怀正义坚持公道，人人都可以救自己于水火。
E姐结语
昨天我追完了大结局，这次又是好人付出了巨大代价，终于打败了坏人。世道不公令人惋惜，以身证道也无限悲壮。
而戏外呢，我也为《雨霖铃》感到惋惜，可能剧都有自己的路。《雨霖铃》这种好东西放到现在是非常难得的，减少科技与狠活，放大手搓的实感，质感朴实厚重，在现在的古装剧里非常少见。是的，不知道从什么时候开始，实景实拍和真打真过招，竟然都成了奢侈。
可它的确也不是那种能够火爆到人尽皆知的剧，长线钩子比不上强情节强冲突的爽感、延迟满足与当下观众所追求的直给的快乐也相违背。
它和剧里的展昭还有点像，明明武功高强却偏要以身证道，拼命追求一种看不见也摸不着的东西，不知道证明在给谁看。
但展昭们的努力不是无效的，是从点滴开始，在很缓慢地改变世界。可能《雨霖铃》也是一样，它不是传统意义上的爆剧，但我想它大概会像那群大侠一样，正在用硬桥硬马硬功夫，很缓慢地改变国产剧世界。
今天的深夜话题是：
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