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当年电子游戏养活了英伟达,今天为何看不起AI短剧?

随着AI视频生成技术的发展,越来越多的人开始利用人工智能制作短剧、漫剧。这原本是人工智能走向商业应用的一个自然结果,却引来一种颇为奇怪的批评:如此先进的人工智能技术,本应服务于科学研究、工业制造和人类社会的重大问题,如今却被大量用于生产娱乐内容,实在有些不务正业。比如最近网上就有这样的比较,“中国拿AI拍短剧,美国用AI写程序”,言下之意就是中国企业在浪费算力。

我的疑问是,为什么一项技术用于科学研究就是进步,用于满足普通人的娱乐需求就成了浪费?如果回顾一下当今人工智能最重要的基础设施——英伟达GPU的发展历史,我们可能会发现,今天的AI短剧与当年的电子游戏,存在着某种耐人寻味的相似性。

一、如果没有电子游戏,可能就没有今天的英伟达

1993年,黄仁勋与两位合伙人创立英伟达时,并没有打算改变人工智能的历史。他们看中的是当时正在兴起的个人电脑游戏市场。随着电子游戏从二维画面向三维世界发展,玩家对图形处理能力提出了越来越高的要求,更复杂的场景、更逼真的光影和更流畅的画面,都需要性能更强的图形芯片。英伟达正是在满足这种娱乐需求的过程中,逐渐找到了自己的商业机会。

但英伟达的发展远非一帆风顺。1990年代中期,由于早期产品技术路线选择失误,公司一度陷入严重的经营危机。日本游戏公司世嘉提供的约500万美元资金,为英伟达争取到了宝贵的生存时间。1997年,英伟达推出RIVA 128图形芯片,前四个月出货量超过100万颗,终于在市场上站稳了脚跟。此后,随着个人电脑游戏产业的发展,英伟达的图形处理技术不断进步,并逐渐成为这一市场的重要供应商。

真正改变英伟达命运的是GPU从图形处理向通用计算的转型。2006年前后,英伟达推出CUDA平台,使原本主要承担图形渲染任务的GPU能够广泛用于科学计算。然而,这项具有革命性意义的技术在早期面临一个难题:没有足够多的GPU用户,开发者就不愿为CUDA编写程序;没有足够丰富的应用,用户又缺乏购买相关硬件的动力。黄仁勋在2023年台湾大学毕业典礼演讲中专门回顾了这段历史。英伟达之所以能够坚持发展CUDA,一个重要原因就是GeForce系列已经积累了庞大的游戏玩家市场,为新的计算平台提供了硬件基础。

2012年,AlexNet借助英伟达GPU取得深度学习的重要突破,此后GPU逐渐成为人工智能训练的核心基础设施。回顾这段历史不难发现,英伟达并不是因为预见到人工智能的巨大前景,才获得了持续发展的商业基础。恰恰相反,电子游戏首先创造了足够大的市场,支撑了GPU技术的长期投入,而这项技术在发展过程中逐渐获得了超越游戏本身的用途。没有那些不断追求更好游戏体验、愿意花钱购买显卡的普通消费者,今天这一轮人工智能革命或许就不会以我们熟悉的速度发生。

二、技术革命不仅需要科学家,也需要消费者

英伟达的历史揭示了一个经常被忽视的经济学问题:一项具有巨大社会价值的通用技术,在找到最重要的用途之前,究竟由谁承担它持续发展的成本?

我们习惯从供给侧理解技术创新,强调科学发现、工程突破、研发投入和人才培养,却容易忽视需求侧在技术演进中的作用。事实上,许多通用技术的发展都具有高度不确定性。它们可能需要经历漫长的性能改进、成本下降和应用探索,才能从某种特定用途转变为广泛适用于不同产业的基础技术。在这一过程中,如果缺乏足够大的商业市场,技术企业就难以获得持续投资的能力,原本具有巨大潜力的创新也可能因为商业条件不成熟而夭折。

电子游戏对于GPU的意义,正在于它创造了一个能够持续付费的市场。玩家愿意为更好的游戏体验购买性能更强的显卡,企业则在市场竞争中不断改进技术、扩大生产规模,并将销售收入投入下一代产品的研发。随着产业规模扩大,研发成本得以分摊,技术能力持续积累,原本服务于特定消费需求的计算能力,也逐渐扩散到科学计算和人工智能等领域。经济学中的规模经济、干中学和技术外溢,可以解释这一过程:消费需求不仅购买现有技术,也通过持续的商业回报,支持未来技术能力的形成。

这里尤其值得注意的是,通用技术的最初商业用途,与它最终创造最大社会价值的用途,并不一定相同。游戏玩家并不关心自己购买显卡的行为是否有助于科学研究,英伟达早期也不是依靠人工智能市场获得收入,但市场交易产生的规模效应和技术积累,却在多年之后成为人工智能发展的重要条件。这实际上说明,消费者无须以推动技术进步为目的,他们只需要为自己真正需要的产品付费,就可能在客观上成为技术创新的重要支持者。

由此可以得出一个判断:技术革命的重大突破往往来自供给侧,但技术革命能否持续,往往取决于需求侧。对于一种尚处于成长阶段的通用技术而言,找到愿意持续付费的市场,有时与取得技术突破同样重要。

三、今天的AI短剧,正在创造需求市场

回到今天的中国人工智能产业,一个非常有意思的现象是,当许多AI应用还在探索商业模式时,短剧、漫剧以及相关视频制作行业,已经成为视频生成技术最活跃的商业应用领域之一。

对于普通用户而言,AI可能只是一个偶尔使用的新奇工具,但对于短剧制作公司来说,AI正在成为生产设备的一部分。它们需要不断生成角色、场景、动作和镜头,并在实际制作过程中反复修改和调整。短剧市场的竞争,迫使制作机构对视频质量、生成速度、人物一致性和制作成本提出越来越高的要求,而这些来自真实商业场景的需求,又会反馈到模型企业的技术开发过程中。

从这个意义上说,短剧产业不仅为AI企业提供收入,也在帮助它们发现真正需要解决的技术问题。模型能够生成一段令人惊艳的演示视频,与能够稳定、低成本地生产具有商业价值的作品,是两种不同的能力。前者可以依靠技术展示吸引关注,后者则必须经过大量真实场景的检验。短剧制作中对于角色一致性、镜头控制、叙事连贯性以及生成效率的要求,正在推动视频生成技术从实验性工具向工业化生产工具转变。

这种由商业应用推动的技术改进,未来也可能惠及其他领域。视频生成中的时空一致性、物体运动和场景控制等能力,不仅服务于短剧,也可能应用于电影制作、广告、教育和虚拟仿真等行业。当然,技术外溢并非必然发生,商业收入也不等于利润,模型企业能否真正获得可持续的回报,还取决于推理成本、产品定价和市场竞争。但相比那些尚未找到付费用户的AI应用,短剧市场至少已经开始回答一个最基本的问题:谁愿意为人工智能支付成本?

这也解释了为什么不宜仅仅根据内容是否具有文化上的严肃性,来判断一种AI应用的产业价值。短剧可能不是人工智能最重要的最终用途,却可能是视频生成技术成长过程中十分重要的商业市场。它的价值不仅体现在生产了多少部作品,还体现在为技术迭代创造了多少真实需求,以及这些需求能否推动成本下降和能力提升。

四、不能只看技术供给,而忽视商业需求

近年来,我们讨论中国人工智能的发展,更多关注算力、芯片、算法和基础模型,并将大量资源投入技术供给能力的建设。这些投入当然重要,但技术突破与商业成功之间并不存在必然联系。如果企业只能依靠风险投资或者政府补贴维持研发,而无法找到愿意持续购买产品的客户,那么再先进的技术也可能面临商业上的困境。

尤其对于人工智能这样的通用技术,早期投入巨大,应用方向却高度不确定。政府可以通过科研资助和基础设施建设改善技术供给,风险投资可以为企业承担早期技术探索的风险,但随着产业发展,企业终究需要建立持续的商业收入来源。一个足够活跃的需求市场,不仅能够帮助企业分担研发成本,还能够通过价格信号和用户选择,引导技术资源向真正具有使用价值的方向配置。

这恰恰是AI短剧值得重视的地方。短剧制作商并不是因为支持中国人工智能发展才购买模型服务,而是因为这种技术有可能降低制作成本、提高生产效率,或者创造新的内容形式。它们对价格敏感,对质量挑剔,而且可能随时更换供应商。正是这种来自市场的约束,迫使模型企业不断提高产品性能、降低使用成本,并在竞争中寻找可以持续盈利的商业模式。

我们可以批评部分短剧粗制滥造、内容低俗,也应当认真处理AI生成内容涉及的版权、肖像权和虚假信息问题,但这些是具体产品的质量与社会成本问题,不能因此否定整个应用市场的经济价值。科学研究与娱乐消费之间,并不存在一个先验的技术价值等级。技术最终能够产生多大的社会价值,往往不是由其最初的应用目的决定的,而是在持续的市场竞争和技术扩散过程中逐渐显现出来的。

回顾英伟达的发展历史,我们可以看到一种颇具启发性的技术演进路径:一项最初服务于娱乐消费的技术,在庞大市场需求的支持下持续进步,最终形成远远超出最初用途的社会价值。今天的AI视频生成当然不一定重演GPU的发展历史,但它至少提醒我们,不能仅仅因为某种商业应用看上去不够高尚,就低估其对于技术进步的意义。

三十年前,那些花钱购买显卡的游戏玩家,很少有人会想到,自己正在间接支持一场未来的人工智能革命。今天,中国的短剧制作公司也不会认为,自己是在为人工智能的长远发展作贡献。它们只是在利用新技术降低成本、创造产品,并努力从市场中获得回报。然而,这种普通的商业活动,恰恰可能构成技术创新最持久的动力之一。

我们总是在讨论中国AI需要什么样的技术供给,却很少认真思考,中国AI需要什么样的市场需求。实际上,一个愿意持续付费的市场,本身就是一种极其珍贵的创新基础设施。

当年电子游戏为英伟达提供了生存和成长的商业土壤,今天的短剧市场,也可能为中国的视频生成技术发挥类似的作用。既然如此,我们为什么要因为它服务于娱乐,就认为这是一种不务正业的技术应用呢?

(本文仅代表作者本人观点,责编:闫曼 [email protected])

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浙江宣传:AI短剧真的“降智”吗

最近,AI短剧“降智”的话题在社交平台引发广泛讨论。不少网友吐槽,刷完感觉“脑子都笨了”;有人晒出手机使用时长,每天超过10个小时花在短剧平台上。

这绝不是少数人的“上头”体验。数据显示,今年三季度,某短剧平台的月人均单日使用时长约2个半小时,超过微信等国民级应用,今年7月至8月,该平台免费短剧的月均总使用时长超过了8300亿分钟。AI短剧在该短剧平台上占据不小比重。

忙碌间隙看几集轻松的AI短剧“换换脑子”无可厚非,“电子榨菜”也不必顿顿营养均衡。然而,当“降智”的吐槽越来越多、人们刷短剧的时间不断拉长,就说明AI短剧对我们的影响,已经不只是“消遣一下”那么简单。那么,AI短剧真的会让人“降智”吗?

一

所谓“变笨的感觉”,到底是什么感觉?不妨从评论区网友分享的感受中找找答案。

“我AI短剧不耐受”。在短剧平台热播榜上,AI短剧已数见不鲜。相较于真人剧,AI短剧冲突更密,反转更急,“5秒一个冲突,8秒一个钩子,第5秒出现的恶毒闺蜜第20秒就被主角制服”。套路却大都似曾相识,女主复仇逆袭、男主废柴翻身、隐藏身份后强势“打脸”等,连台词都像批量出厂。

更让人出戏的还有一些常识掉线、逻辑“下班”的桥段,诸如“主角召唤华夏诸神,横扫对手”“明明身无分文,转眼掏出百亿资产”……当人物只管“开挂”,剧情不求自洽,也就不难理解网友为何感叹“晕AI”,“看AI短剧不能带逻辑,带逻辑你就输了”。

“感觉时间被偷走”。AI短剧无疑很懂怎么让人欲罢不能。一部短剧动辄百集左右,单集只有一两分钟,每集结尾却都留着悬念,“我就看十分钟”往往成了“怎么一抬头就这个点了”,每次只多看一集,每次都觉得还能控制,累计观看时长却远远超出最初的计划。社交平台上,有网友分享自己两年刷了将近800部AI短剧,好久没进过电影院,也有人说“每天眼一睁就打开,一看就到大半夜”,原本是短剧填补生活的空隙,后来却变成生活为短剧让路。

“看完后脑袋空空”。刷AI短剧的时候,头脑似乎一刻也没闲着,但关掉屏幕,少有理解人物、消化故事的空间。有时还伴随着情绪上的无所适从,比如部分短剧“受辱足够狠,反击足够猛”,一次次冲击着情绪,一旦观众回到日常,难免觉得疲惫,不知道该如何舒缓。也有网友意识到这种困扰,尝试“戒断”,却要么“屡卸载,屡下载”,要么“一边愧疚,一边沉迷”。

不过,也有部分网友认为“萝卜青菜各有所爱”,如今有些AI短剧的制作已较为精良,何必捧一踩一。在他们看来,“累了一天了,看点辞职中五百万的爽剧怎么了?”“AI短剧不是洪水猛兽,管不住自己的手才是”,不能因为AI短剧主打“爽感”,就否定它的观看价值。

有网友认为看短剧会降低专注力与耐心,不少剧情套路化、逻辑经不起推敲 图源:“中国青年报”微信公众号

二

围绕“AI短剧降智”的争论,最近有医生回应称,刷短剧并不会造成医学意义上的智力下降,也不会对大脑造成器质性损伤。大家口中“脑子变笨”的感受,更多是持续刺激多巴胺,大脑长时间被动兴奋后进入超负荷状态的暂时反应,充分休息后可以恢复。

当然,每个人看多久、怎么看待AI短剧,情况各不相同,影响也因人而异,不能一概而论。多数人拿它当娱乐消遣,并无大碍。真正需要警惕的,是无节制地沉迷其中,这种强刺激、同质化的内容,可能悄然重塑思考习惯、认知模式和感受能力。尤其AI深度介入后,这套内容生产与刺激机制已经被推到前所未有的极致,影响也更隐蔽、更持久。它或许不会真的拉低智商,但这样的集体焦虑本身就是信号,背后存在的问题值得认真看待。

停下来,是不是变难了?很多人打开AI短剧,本意只是忙了一天后想放松一下。可对于沉迷进去的人来说,常常毫无察觉就耗掉几个小时。明明觉得剧情弱智,却停不下来。甚至决心卸载,过几天又装了回来。这种“停不下来”,流失的不只是时间,更是安排时间的主动权。每一次“算了,再刷一集”,都会在暗中强化“我缺乏自制力”的心理暗示。长期沉溺,人的自控能力就会逐渐降低。

思考,是不是钝化了?深度阅读、梳理问题、推演逻辑,都是大脑的“主动模式”,需要调动专注力、记忆力与推理能力。AI短剧恰好相反,镜头切换极快、反转密集,大脑几乎不需要深度思考。观看过程中,与认知控制相关的脑区活跃度会明显减弱。久而久之,注意力被切割成碎片,主动思考的阈值越来越高。当大脑习惯了即时爽感,再去啃一本厚书、练一项技能、做一项复杂工作,难免会缺乏耐心,对那些需要长期投入才有回报的事,也更难沉下心坚持。

对现实的认知,是不是在简化?许多AI短剧共享同一套爽文内核,换个时代背景、人物身份,就能照着爆款模板批量复制。这套逻辑之所以奏效,是因为它精准代偿了现实生活中人们未被满足的情绪,但现实的复杂性却被层层过滤。疲惫时找情绪出口本是人之常情,但值得注意的是,如果长期沉浸在此类叙事里,就容易不自觉地用被短剧窄化的认知标尺,去衡量复杂的真实生活。AI短剧里的代偿越顺畅,人们回到现实直面难题的动力往往就可能越弱。

AI短剧制作过程 图源:“央视新闻”微信公众号

三

能否保持思考的习惯、保有认知复杂的能力,关乎心智能否成长。从这个角度看,“AI短剧是否降智”的热议不是杞人忧天,也不是否定其价值,而是AI短剧普及的当下,人们对自身认知状态的一次本能警觉。

“好看”不止一种模样。观众不缺鉴赏力,平台投喂的同质化内容,未必能满足观众的全部需求。近年来许多出圈的作品也已证明,AI短剧装得下更有质感的表达。比如,《中国神话》用新形式拓展人们对神话的想象,让传统文化在短剧里焕发新生。《谁的三杯鸡》在美食热气里,让观众读懂两岸同源的文脉与温情。科幻题材AI短剧《归墟》以宏大场面带来新鲜的视觉体验,也触及生态环境与人类生存的深层主题。AI短剧行业要往前走,就需要从拼数量转向拼品质,拒绝粗制滥造,鼓励更多有生活质感、有情感深度的创作,让观众看得“不烧心”。

平台不能只算“使用时长”的账。短剧平台不能一边靠无缝跳转、精准投喂、无限推流千方百计拉长用户使用时长,一边又把沉迷问题简单归咎于用户“自制力不足”。最新施行的《微短剧发展管理办法》明确,微短剧播出单位应当定期审核、评估、验证算法机制机理、模型、数据和应用结果等,优先推荐优质微短剧,不得使用诱导用户沉迷、过度消费等的算法模型。这就需要平台校正唯流量的算法导向,减少成瘾式的产品设计。针对老年人、未成年人等群体,防沉迷、防诱导的举措还要再严格一些。算法既能设计“钩子”留住人,也可以做好“提醒”关心人。一个好的内容平台,应帮助用户管理注意力,而非一味透支注意力。

把节奏掌握在自己手里。有网友喊话短剧平台“能不能开防沉迷,我想睡觉”,这句玩笑道出了很多人的处境。短剧算法不断叠加情绪钩子,本身就有着很强的黏着力;而能否自主切换状态、及时抽离,恰恰是对我们文化体力的检验。我们不必因为看AI短剧而自责,也不必逼自己立刻“戒断”。就像饮食需要荤素搭配,AI短剧可以是生活的调味剂,但不应成为唯一的精神食粮。不妨给自己设一道缓冲:单次刷剧设个上限,让大脑“软着陆”,碎片时光不必尽数交给屏幕。重要的是,享受娱乐而不是让消遣变成消耗,拥有从快餐式娱乐里走出来、去别处寻找精神滋养的能力。

AI短剧真的会降智吗?短剧的生产逻辑本身就偏爱高密度的情绪刺激,这是它自身需要被正视的问题,但是最终会形成什么样的影响,也取决于我们每个人。只要我们持守自主选择的定力、深度思考的习惯,就不容易被这套节奏裹挟。看清这一点,我们才能在AI时代稳住自己的节奏,收获更丰盈的精神世界。

作者:甬轩

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